Выставка произведений Юрия Калюты «КРАСНОЕ И ЧЕРНОЕ» в музейно-выставочном комплексе Российской академии художеств

Заслуженного художника России Юрия Калюту называют одним из самых интересных живописцев Санкт-Петербурга. Этот своеобразный мастер ярко демонстрирует традиции классической школы живописи, которая восходит к Императорской Академии Художеств.

В 1989 году Юрий Витальевич Калюта окончил Государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина. Его дипломной работой был витраж для отеля «Санкт-Петербург». Он назывался «Град Петра» и демонстрировался на Всесоюзной выставке работ выпускников художественных вузов. Начиная с 1990-х годов, Юрий Калюта много экспонируется в России и других странах.

Художник стал известным в 2003 году. Он получил первую премию 1-ой Пекинской международной арт-биеннале. В 2005 году Российская академия художеств наградила Ю. Калюту золотой медалью. Художник преподает в Институте им. Репина. Произведения Юрия Калюты хранятся в частных собраниях и музеях России, США, Китая, Германии, Великобритании, Австралии.

Юрий Калюта является учеником известных живописцев А. А. Мыльникова и Е. Е. Моисеенко. Он имеет собственную, узнаваемую манеру живописи. В ее основе лежит сознательное ограничение цветовой гаммы в сочетании с неудержимым темпераментом. Художник отдает предпочтение контрастным сочетаниям с обязательными акцентами черного и красного. Это добавляет работам особую эмоциональность и экспрессию. Калюта рассказывает, что наибольшее влияние на него оказали работы Корнелиу Баба, К. С. Петрова-Водкина, В. А. Серова, М. А. Врубеля, Диего Веласкеса. В работах художника отсутствует нарочитость, усложненность пространства живописи. Декоративность картин повышает цвет.

Юрий Калюта создает натюрморты и пейзажи, пишет жанровые композиции. Наиболее ярко выражается индивидуальность автора в написанной им портретной галерее. Портреты на его картинах привлекают многозначностью содержания, тонкостью передачи настроения, проницательностью характеристик. Именно жанровый портрет привел автора к театрализации изображения. Как иной режиссер, художник пишет динамичные мизансцены, при этом включает в игру зрителей, отвлекая их от серой повседневности.

Художник прекрасно использует магию перевоплощения, словно путешествуя во времени. Его персонажи наделены экзотическими образами, которые близки мировосприятию самого автора. Это картины «Гейша», «Клеопатра», «Поединок», «Стрижка в красной мастерской».

25.11.2012

Новости
Барокко: гармония противоположностей
Причудливый, неправильный, странный – так переводится с португальского и итальянского языков слово «барокко».
19. 02. 2014
«Элитарность и китч в современном искусстве» покажет Третьяковская галерея
В Государственной Третьяковской галерее открылась выставка "Украшение красивого. Элитарность и китч в современном искусстве". Она расположилась на Крымском Валу в двух залах Третьяковской галереи.
27. 08. 2013
Шедевр XVII века в отеле Ritz Paris
Отель в Париже Hotel Ritz Paris известен многим своим бассейном и баром. Кроме того, он пользуется популярностью у французов в качестве места для свиданий. Интерьеры отеля оформлены произведениями живописи. Но не многие обращали на них внимание.
24. 08. 2013
Триумф импрессионистов на аукционе в Нью-Йорке
В ноябре прошлого года состоялся осенний сезон Christie’s 2012. Звездой данного аукциона стала картина французского импрессиониста Клода Моне из серии «Кувшинки». Это произведение – часть серии, которая состоит из более чем шестидесяти картин. Серия была написана в 1905-1908 годах. Картину купили за 39 миллионов долларов. Кроме того, аукцион вызвал к себе огромный интерес в связи с тем, что на нем были выставлены на торги работы Хуана Миро и Василия Кандинского.
21. 08. 2013
Статьи

Яндекс.Метрика